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  收到了一位老师送的英文原版《Guitar Gods》,独乐乐不如众乐乐,我将每天翻译一位吉他英雄的生平,介绍给大家。

  

  原版按姓氏字母排列,排名不分先后。几百位人物,工程量不小,我慢慢翻,贵在坚持。水平有限,还望海涵。

  先翻译前言:

  在我第一耳朵听到SRV从他的Fender Stratocaster上,全力忘我地弹出一串让我痴迷的音符之后,我的人生永远地改变了。至于为什么刚好是他,在那个时候,点燃了一个小JJ毛还没长全的少年,对于吉他的激情之火,少年自己也不太清楚。不过从大街上随便拉一个吉他手过来,他们每个人都会告诉你一个大体相似的故事(译者注:如七岁的Yngwie Malmsteen在电视上看到Jimi Hendrix的演奏)。对他们来说,那些让人永生难忘的视觉听觉双重体验,如磁石般牢牢地吸引住了他们的注意力,成为他们人生中一个决定性的瞬间。有什么东西在你内心深处与你“对话”,有什么东西与你的身体形成了极其强烈、不可分割的连接,以至于,在它与你合体之后,如果你今后的人生,没有那个金属、塑料和木头做成的奇特的混合物,你压根儿就活不下去—-真是不可想象—-尤其是当它在某位大师的手中嚎叫的时候。

  这本书就是讲大师们的。从Duane Allman到Frank Zappa,或许名震天下,或许默默无闻,但他们有一点共通之处:建立和巩固了吉他手们在二十世纪、二十一世纪的文化形象,成为了一个个文化符号。这里有个完美的例子:前Guns N’ Roses的主音吉他手Slash。高礼帽,大黑超,弯弯长发风中飘,一根香烟双唇叼。黑衣黑裤,袒胸咧怀,大漠孤烟,扎出马步,把他的Gibson Les Paul奋力往前扔,再后仰着,发射出一个巨大灼热的Solo。这就是孤胆英雄Slash对抗全世界—-他的吉他就是他的攻击、防御和声音。对无数90年代的吉他爱好者们来说,看到Slash的瞬间,就是他们生命永远改变的一刻,与他们的吉他合体的一刻。

  在半个世纪之前,有位年轻人叫Aaron Thibeaux ‘T-Bone’ Walker.远在Yngwie Malmsteen和Jimi Hendrix之前,他就开始在背后、胯下疯狂弹琴,同时他也作为最早弹旋律性的单音符串(对你我来说是Solo)的人之一,为自己赢得了名气。想象一下,如果你是那个时代的年轻人之一—-就像Riley B.King—-当然,他另外一个名字B.B.King更有名一些。B.B.King给Aaron的演奏风格、声音和范儿统统跪了,以至于年轻的B.B.不得不跑出去买一把电吉他。其实在你知道之前,我们就处于一个影响力的网络中,它是巨大的、金字塔式推销的。全世界无数人都被震撼得目瞪口呆—-被那个构造简单得几乎是可笑的乐器,在它被吉他英雄虐待、蹂躏时,华丽的噪音,惊人的画面,都让人们窒息。从Chuck Berry的鸭子步,到Jimi Hendrix用牙齿或在脑后弹琴,再到Pete Townshend用吉他砸穿音箱(译者:对我个人而言还是大风车经典……)。他们的背景完全不同,演奏风格迥异,但他们的共同之处—-也是今天的吉他英雄们的共同之处—-就是一个叛逆者的形象。吉他就是摇滚,无关乎弹它的人是Joe Satriani还是Segovia.

  为啥是闹那样,心理学家们有很多争论。很多人指出了主音吉他手们的表演有很明显的性吸引力和诱惑力(译者注:弗洛伊德便认为吉他是男性生殖器象征之一);另一些人则认为,主音吉他手构成了一类特定的形象:以自我为中心、狂妄自大、极具反抗精神(译者注:曾经加拿大有个心理调查,选取100位各年龄各职业女性,给她们看各色男子照片,表情分别是骄傲的、快乐的、羞涩的和面无表情的,让她们选择最有吸引力的,结果“骄傲的”得票率大幅领先,“快乐的”得票率倒数第一)。你不用动太多脑子来想例子,请让我讲一讲我这辈子最喜欢的一个笑话之一,如果我讲完了你会原谅我的话……

  “换个灯泡需要多少个吉他手?100个—-有一个去换灯泡,剩下99个说:‘我能做得比他更好。’”(译者注:国外弹吉他的喷子也很多)

  当然,要当一个吉他上帝,光会扔模型还不够,啊不,是扔

  电吉他,还有一小部分得看你弹了些啥。想一想Jimmy Page在《Whole Lotta Love》里面的开场乐句,Eric Clapton在《Layla》里面猛烈的主题乐句,或者Jack White在《Seven Nation Army》中添加了Fuzz效果的Riff。这些声音会永远感动人们—-再一次,吉他和吉他手对抗全世界。

  不管什么原因,不管我们怎么来到这儿,在这本书中,从A-Z,每一位吉他上帝演奏的少量音符或变音,都会被你辨别出来—-这是个异常而又引人注目的事实—-特别是当你考虑到,从五十年代中期到现在,吉他自身在原理上和感觉上并没有什么改变。比起任何其他的乐器,吉他更会需求和传递演奏者的个人特征。吉他以无与伦比的自由度,给了演奏者强烈的表现力。音乐的熔炉,还在继续形成、混杂融合各种想法和影响,而吉他为了所有我们知道的关于音乐的一切,做出了持续不断的贡献。漂亮时髦的吉他一直以来就是生命之声和流行文化的中心,就像我们知道的那样。有时对我们来说,那只不过是些恰巧发生在正确的时间和地点的小事,而在另一些时候,那是对于发现和改良的无尽追求。所以我们敢不敢把那些被大量赞美的扫弦和拨弦的家伙们奉若神明?我们应该崇拜吉他的改变吗?

  当然了。

  Mick Taylor

  (注:著名杂志Guitarist资深老编,曾任Metal Hammer、Mountain Biking UK、Guitar Buyer等杂志编辑)

  第一位!

  英雄名称:

  Duane Allman

  杜安·奥尔曼

  “Southern Slide Star”

  “南方滑棒之星”

  

  杜安·奥尔曼和他的亲兄弟格雷格·奥尔曼原本是一个乡村二人组。但当他俩看完B.B.King的表演之后,他们就转而走布鲁斯路线了。在1961年,他们开始真正专业地表演。首先是在Allman Joys(全民开心)乐队,后来则是The Hour Glass(沙漏)乐队,该乐队在1968年早期解散。在这段时间,杜安开始演奏滑棒电吉他,他用的滑棒是一个空的玻璃小药瓶。

  在The Hour Glass期间的录音作品,为他赢得了帮助Wilson Pickett在后者1968年的专辑《Hey Jude》(翻唱The Beatles)中担任录音吉他手的工作。(译者注:Wilson Pickett\威尔森·皮科特是一位美国节奏布鲁斯和灵歌创作歌手,1991年进入摇滚名人堂)。 这件事反过来促成了杜安在阿拉巴马州的Muscle Shoals Studio得到了一个全职录音乐手的工作(译注:马尔斯肖尔斯工作室,马尔斯肖尔斯同时也是美国地名)。

  但是杜安感觉老当录音乐手,有一种被限制的挫败感,于是1969年3月,他就成立了后来大名鼎鼎的The Allman Brothers Band(译注:音译:奥尔曼兄弟乐队\阿尔芒兄弟乐队,意译:人皆兄弟乐队,不过各位大兄弟,我更喜欢译成全民兄弟乐队……),成员有Gregg Allman(就是文章刚开始的那位格雷格·奥尔曼,负责风琴、人声),Dickey Betts(迪基·贝茨,第二主音吉他),Berry Oakley(巴里·奥克利,贝斯手),以及两位打击乐手Butch Trucks(巴其·特拉克斯)和Jai Johanny ‘Jaimoe’ Johanson(翟·约翰尼·“翟墨”·约翰森)。他们在1969年,录制发行了乐队同名出道专辑《The Allman Brothers Band》,接下来在1970年发行的《Idlewild South》,为他们建立了一个良好的势头。而在1971年的《At Fillmore East》里面,他们燃烧般的双主音吉他,让乐队冲到了巅峰。不幸的是,杜安在该专辑发行几个月之后,死于一场摩托车事故。

  对于他来说,人们不仅崇拜他的滑棒技术,也同样尊敬他在心爱的‘59 Gibson Darkburst Les Paul和’68 Gibson Cherry SG上所展现出来的即兴技巧。

  生卒年月

  1946.11.20-1971.10.29

  出生地

  美国,田纳西州首府纳什维尔

  风格

  南方摇滚,布鲁斯摇滚,布鲁斯,融合爵士,即兴